"KISMET"

режиссер Sushei Nishie, Япония, 2002

   Kismet the Sushei Nishie film, этими словами заканчивается фильм. Фильм, повествующий о четырех талантливых командах: Caprice, Moon Far Away, Exias-J, Jack or Jive. И фильм, который тем не менее, не является лишь документальной лентой, но, выходя, за рамки жанра, представляет собой попытку исследования природы музыки, как таковой. Попытку оригинальную и интересную, и главное основаную на превосходном "опытном материале".

   Фильм начинает с повествования о московском ансамбле Caprice. Кадры мнолюдного Токио сменяются съемками одного из давних концертов группы. Суетная жизнь японской столицы явно контрастирует с уютной атмосферой московского клуба, на сцене которого исполняются композиции с альбома “Elvenmusic”. Восхитительный голосок солистки сменяется гулом машин и стуком шагов о бетонные улицы индустриального Токио. Видимо, этим пассажем режиссер стремился выразить чувства, обуревавшие его в момент возвращения в Москву в 2002 году. Что и показано в следующем эпизоде: Сюсей Ниси приходит домой в Антону Брежестовскому (лидеру Caprice) словно в гости в старому другу. И с этого начинается повествование о жизни Антона, которое плавно выливается в разговор о сути музыкального творчества и его мотивации. В разговор о прекрасном и ужастном в музыке, о божественном и дьявольском. И, конечно, о том, как воплощаются в творчестве эти архетипичные тенденции. Словам сопутсвуют концертные съемки Caprice, живо иллюстрируя все то о чем говорит Антон. Далее, следует пассаж о тоталитаризме в искусстве и фрагмент выступления квартета с емким (но концептуальным) названием "Четыре стихотворения Даниила Андреева для домры и фортепьяно". Участники квартета - музыканты Caprice. Звучит трогательная и тревожная музыка. Композиция называется "Evacuation the leader the mausoleum in 1941", инструменты звучат все быстрее и быстрее, постепенно нагнетая атмосферу нервозности и беспокойства. А к завершению уже выражают неподдельный страх (видимо, то самое дьявольское о котором говорил Антон). На этом рассказ об ансамбле Caprice закончен. Но тема исследования творчества находит свое продолжение в повествовании о японских музыкантах Exias-J. Которое открывается беседой с американской флейтисткой Эмью и демонстрацией различных духовых интрументов. Начиная европейскими флейтами и заканчивая японскими бамбуковыми шикухачи. Которые сама Эмью признает близкими к природе, в противовес европейской "музыкальной механике". Эмью - профессиональный музыкант и участница Exias-J. Experimental Improvissation Associacion of Japan. Длинное и весьма экстравагантное название, но полностью оправдывающее себя. Свободный союз профессиональных музыкантов, лишь формально объединенный под началом одного человека.  Усталость от стандартов формы и стремление выйти за рамки стилевых ограничений, выразив суть интументальной музыки -- это послужило причиной возникновения ассоциации. Путь к этому - импровизация и эксперимент. Но импровизация и эксперимент не должны превращатся в какофонию и хаос, поэтому у ассоциации есть лидер. Который подобно капитану ведет своих подопечных сквозь музыкальное море, режиссирую сложный процесс синхронного плаванья и океане звука. Об этом и идет речь в разговоре режиссера и лидера группы. Рассказывает он также о том, что успел переслушать тысячи альбомов различных направлений и уловил в них нечто общее. Суть музыкального искусства, приблизится к которой вплотную он и стремится путем свободной импровизации. Здесь мы видим подход к творчеству совершенно отличный от того, что исповедывают Caprice... или схожий?

   Продолжается "российская" часть повествования. Поезд прибывает в Архангельск и чудо синематографа сразу же переносит зрителя на выставку художника, демонстрирующего искусство поморья. Выставка проходит в архангельском арт-центре, в котором также состоится событие, сподвигшее японца отправится за тридевять земель в русский город ангелов. Концерт Moon Far Away. Съемки выступления сопровождаются интервью с Count Ash. Проходит оно в том же ключе, что и разговор с предыдущими музыкантами. Искусство - всегда религиозно, о чем, по мнению лидера Moon Far Away, часто забывают. Искусство, призвано славить Творца и служить связующим звеном между идеальным и материальным. А человек - безмолвный проводник эманаций божественного. Таким образом, если в первой части фильма речь шла о творчестве в категориях эстетики, то во второй половине разговор о музыке приобретает явно религиозный, мистический оттенок. Искусство становится алхимией. Сакральным процессом, в котором руку творца направляют ангелы. Такой подход, находит продолжение в общении со следующей группой - японцами Jack or Jive. Но в нем уже окрашивается в прохладные тона восточной созерцательности. Вокалистка Chako говорит, что все ее творчество является не чем иным, как результатом мистического опыта. И в качестве примера такового приводит смерть собственной бабушки, точнее, - свои переживания с оной связанные. В подробностях описывая свои ощущения, вызваные наблюдением человеческой смерти. Наблюдением того, как жизнь медленно покидает тело, а лицо постенно приобретает выражение безбрежного спокойствия, свойственное лику Будды. И сама Chako рассказывает об этом с типичным для востока спокойствием и созерцательностью. Минимум эмоций и отрешенная холодность познания. В конце добавляет, что именно в тот день она поверила в Бога. Не в конкретную религиозную концепцию, но скорее в абстрактный собирательный образ. Бога, чей лик можно разглядеть на лице умирающего, а вдохновение - находится на границе жизни и смерти. В этот момент, в памяти сами собой всплывают слова из одного старого интервью Moon Far Away. Слова о том, что "искусство - способность бесстрашно взглянуть в глаза смерти".

   Конец фильма. Кино оставило приятное чувство одухотворенности и однозначно рекомендуется к просмотру. Как было сказано в начале, целью ленты является исследование (по крайней мере, я так понял). Стремление показать творчество не только, как его конечный результат. Но, как непрерывный жизненный процесс и философию бытия. Что и было сделанно с позиции четырех отличных друг от друга точек зрения. А интервью с последней группой явилось своего рода итогом и жирной точкой поставленной в конце повествования. Но сам фильм является не только документальной лентой, но также обладает и художественной ценностью. Видеоряд сам по себе представляет немалый интерес, но тем не менее, не отвлекает зрителя от непосредственного содержания ленты.   

Veles